一流歌劇場に集う人々の底力

英国ロイヤル・オペラ　来日公演　ヴェルディ《リゴレット》　
岸　純信(オペラ研究家)

「名作再分析」のステージ。ヴェルディ《リゴレット》(1851)といえば、テノールの〈女心の唄〉が人気だが、講演会で説明すると必ず質問が出る。「自分を裏切った公爵のためにジルダはなぜ死ぬんでしょう?」「公爵は最後まで無傷なんですか?」。評者も頷きたいぐらいである。

実のところ、この疑問の二つ目は、文豪ユゴーの原作戯曲『王はお愉しみ』(1832)譲りの「体制批判の思想」と捉えたい。しかし、一つ目については、ドラマに潜む「欲求」の在り方を見抜く必要がある。

今回の英国ロイヤル・オペラ来日公演では、演出家オリヴァー・ミアーズがこの2点を追究した。彼は公爵を「極度の収集癖」と解釈し、美女や名画を漁り続ける偏狭な男性として描写。「欲求」に関しては、道化師リゴレットの娘ジルダが、現状からの脱出を熱望するさまを、名アリア〈慕わしきみ名〉の後奏で彼女が自らを愛撫するという所作に象徴させた。歌詞にある通り、道化師父娘は3カ月前が初対面。なのに、いきなり「教会通いのほかは外出禁止」となれば娘の方はストレスの塊に。それが無謀な自己犠牲に繋がったのだろう。

出演者では、そのジルダ役の米人ソプラノ、ネイディーン・シエラが声量と格別のしなやかな響きを駆使して出色の出来に。第2幕最後の〈復讐の二重唱〉ではハイE♭を炸裂させて大拍手を得た。次いで、リゴレット役のカナダ人バリトン、エティエンヌ・デュピュイは徐々に声音を濃くし、大詰めの愁嘆場で最も厚く雄弁な表現を聴かせた。また、公爵役のメキシコ人テノール、ハヴィエル・カマレナは第2幕の大アリアから復調。3幕では名曲〈女心の唄〉をさらっと歌い上げ、四重唱ではマッダレーナ役のメゾソプラノ、アンヌ・マリー・スタンリー(深い響きで光る!)との駆け引きを軽妙にこなしていた。

指揮のアントニオ・パッパーノはロイヤル・オペラハウス管弦楽団を手堅く牽引。〈嵐の場〉(人声を楽器として扱う場でもありロイヤル・オペラ合唱団が健闘)では弦の猛烈な勢いに耳奪われた。実は、この日は3名の主役歌手がみな第1幕で1回ずつ歌い損なうという珍事が発生。道化師は〈moria!〉で音程を外し、娘はアリアのカデンツァで1音間違え、公爵は冒頭部で2フレーズほど息が続かなかったが、パッパーノの棒はいずれも瞬時にフォロー。結果、3名とも見事に持ち直した。「一流歌劇場に集う人々の底力」を目の当たりした思いである。
(2024年6月22日　神奈川県民ホール大ホール　所見)